LA COMPOSIZIONE
PITTORICA
Qual è l'arte di vedere ... lentamente?
con la grande lumaca Del Cossa
L'arte di vedere lentamente sta imparando a
vedere un'immagine senza pregiudizi,
senza proiezioni personali,
senza riferimenti esterni,
vedere una tabella così com'è ,
È grazie alla presenza di un dettaglio di questa scena, una lumaca, che ho iniziato ad osservarlo lentamente, è il caso di dirlo, quindi di tornare ancora e ancora per amare sinceramente questo lavoro atipico.
Poche opere che, oltre alla loro impeccabile esecuzione e alla loro qualità estetica, offrono ai loro spettatori un viaggio, una visione corroborante, sia per il piacere dell'occhio che per la felicità dell'anima. Il capolavoro del pittore italiano Francesco Del COSSA è una di quelle opere che hanno questa singolare caratteristica di avermi segnato profondamente anche se non ne apprezzavo particolarmente l'estetica. Quando ho scoperto questa pala d'altare, mi è sembrato austero e noioso. L'avevo dettagliato facendo il broncio, anche se il viso di Marie è abilmente intriso di serenità e l'angelo Gabriele è completamente grazioso. Ma è stato prendendo il tempo di osservare, di contemplare che un senso profondo si stabilì in me.
Propongo qui di scoprire come questo pittore del Rinascimento italiano, Del COSSA, ha introdotto elementi visivi che mettono in discussione lo sguardo, invitano al discernimento, mettono in discussione le nostre conoscenze, suggeriscono strade di riflessione per imparare a vedere di persona.
Questi elementi sono sotto forma di giochi visivi, regole e tecniche di composizione per vedere te stesso, piuttosto che simboli a cui deve essere dato il significato da una terza persona.
Prendiamoci il tempo per vedere e identificare gli elementi curiosi o enigmatici di questa pala d'altare, che è ben nota per la sua grande lumaca che è in parte la sua insolita celebrità ma anche troppo spesso il suo fraintendimento.
Francesco Del COSSA - Annunciazione e Natività - 1472 - Gemäldegalerie Dresden - foto ragazzo Mauchamp
In effetti, la curiosità che non sfugge a nessuno è questo gigantesco gasteropode in fondo al tavolo. Strana presenza che inevitabilmente distrae dalla meditazione che si dovrebbe trovare per meditare sul mistero dell'Annunciazione.
Ognuno avrà notato la dimensione sproporzionata dell'animale, rispetto al piede o alla mano di Gabriele. Certo, è sproporzionato e incongruo, ma osservandolo più finemente, quattro caratteristiche sono leggibili. Del Cossa li fece scivolare deliberatamente lì per guidare il suo spettatore in un'arte di vedere.
Qual è il contesto di questo lavoro?
La pala di Del Cossa, fu dipinta nel 1472 nel mezzo di un contesto artistico molto prolifico, nel mezzo del Rinascimento italiano, nella regione del Po che lo vide nascere. Questa pala è composta da due parti: la più grande presenta l'Annunciazione fatta a Maria dall'Arcangelo Gabriele. La parte inferiore, una predella, presenta la Natività di Gesù.
Si tratta quindi di un atto di ordine divino, la misteriosa incarnazione dello spirito in un corpo. Un atto ineffabile per il quale il pittore si ritrova accusato di una scommessa insolubile: rappresentare l'invisibile incarnazione attraverso la scena dell'Annunciazione. Ecco tutta la sfida che si presenta al pittore: come spiegare dipingendo questo mistero di una incarnazione divina?
lettura
Dato che questa lumaca sembra interrogarci sul significato di questo lavoro, ti suggerisco di camminare con quello che vedi di persona. E questo inaspettato mollusco ci porta a sollevare i curiosi elementi della pala d'altare di Del COSSA
Proviamo a vedere gli elementi che sembrano strani, incongrui, irrilevanti, curiosi ...
- L'architettura è travolgente, pesante e imponente e curiosamente lascia poco spazio al grande mistero dell'Annunciazione che si intreccia tra Dio, Gabriele e Maria.
- La colonna centrale è sorprendentemente disposta, vedi illogico nell'architettura di questo edificio. Gabriel e Marie si vedono davvero?
- La posizione della scena è incerta, non sappiamo davvero se i personaggi sono dentro o fuori.
- Il giardino recintato , l'hortus conclusus, che tradizionalmente simboleggia la verginità di Maria, è di solito molto sobrio e nudo. Qui Del Cossa non solo non l'ha chiuso, ma l'ha caricato, popolato di personaggi, eventi.
- Gli animali sono irrilevanti: il testo biblico parla solo di Dio, dell'angelo Gabriele e di Maria, ma in nessun caso di cane o lumaca, né di colomba. Anche se sappiamo che la colomba è diventata nell'iconografia cristiana un simbolo del respiro di Dio o della volontà dello spirito santo che discende in Maria.
- Le dimensioni di Dio che è minuscolo in un angolo del cielo, mentre attua l'atto miracoloso che fonda le basi della religione cristiana.
- La mano destra di Gabriel è troppo grande rispetto al suo viso e il suo alone è curioso, sorprendentemente fissato sulla sua testa, più simile a un copricapo straordinario piuttosto che un simbolo di santità.
- La presenza insolita di una donna e suo figlio alla sua finestra. Guarda nella direzione indicata dal bambino nella strada, piuttosto che essere attratta dalla straordinaria presenza dell'angelo proprio davanti ai suoi occhi.
- I due personaggi dietro l'angelo Gabriele sono enigmatici. Di solito Adamo ed Eva sono rappresentati inseguiti dal paradiso, ma qui come identificarli?
Forse hai notato altri strani elementi?
Questo elenco di errori apparenti non è né errori né approssimazioni ma piuttosto una volontà deliberata che è stata ampiamente condivisa da pittori esperti. Volevano attirare l'attenzione per fornire un messaggio specifico che non sarebbe stato leggibile se tutto fosse stato dipinto "normalmente".
Del COSSA sembra aver giocato con convenzioni tradizionali, ma anche con improbabilità.
È per affinare l'attenzione del suo spettatore?
C'è un intero sviluppo da seguire secondo questo elenco di dettagli, ma che riempirebbe troppo spazio qui, lo rende un libro intero. Quindi ti suggerisco di concentrarti solo sulla nostra guida alle lumache per il momento.
C'è molto da dire sul simbolo della lumaca con le sue successive fasi di morte apparente e rinascita che ricorda i riti di iniziazione. I primi cristiani misero i gusci di lumaca nei sarcofagi come simbolo della risurrezione e dell'immortalità dell'anima.
C'è anche il ricco simbolismo della spirale del suo guscio, spirale dell'evoluzione della vita.
Ma dimentichiamo i riferimenti per un po 'e lasciaci guidare dalle caratteristiche visibili della guida alle lumache Del COSSA.
L'osservazione del nostro gasteropode mostra che avrebbe quattro attributi che possono condurci su altrettante tracce.
- è incongruo in questa scena
- è posizionato in modo ambiguo
- è eccessivo
- non ha ombra.
- per la distrazione che rappresenta, studieremo la concentrazione
- per il suo posto ambiguo, individueremo qual è il suo posto
- per le sue dimensioni eccessive, valuteremo le sue dimensioni
- per la sua assenza di ombra vedremo la luce interna
Vedremo a poco a poco che si tratta in effetti di una guida lumaca evidenziata dal pittore per il suo spettatore.
L'angelo Gabriele è la divina guida di Maria , inviata da Dio affinché comprenda e accetti il mistero dell'incarnazione.
La lumaca è un'umile guida per lo spettatore , collocata lì da Del Cossa, con elementi concreti, leggibili da tutti senza intermediario, per entrare in un approccio personale al messaggio dell'Annunciazione.
Concentrazione, distrazione
Innanzitutto, nota che la lunga lista di elementi enigmatici o curiosi più gli attributi della lumaca costituiscono una vera distrazione dalla concentrazione richiesta per comprendere il mistero insondabile della incarnazione divina.
In effetti, nel testo dell'Annunciazione biblica si tratta solo di una relazione tra Dio e Maria con l'intermediario dell'angelo Gabriele. Marie è interamente all'annuncio che le è stato fatto, ha chiuso il suo libro per concentrarsi, non è affatto distratta da elementi irrilevanti, come un'enorme lumaca. Possiamo immaginare l'intensità dello sguardo interiore di Maria per accogliere in lei il miracolo di una nascita divina.
Ora Del Cossa ha scelto di presentare non solo il suo incredibile gasteropode, ma anche un gruppo di personaggi, un cane e elementi che distraggono completamente rispetto all'intensa concentrazione che richiede la comprensione di un'Annunciazione. Se ci prendiamo cura, la nostra mente potrebbe vagare in argomenti irrilevanti, sogni ad occhi aperti, concetti.
Pertanto, abbiamo questo requisito di concentrazione e osserviamo attentamente gli attributi di questa guida di lumache, per concentrarci sul suo posto nella rappresentazione spaziale di questa pala d'altare.
Tra i quattro attributi della lumaca, c'è la posizione inquietante di questo animale nella tabella.
I commentatori l'hanno visto in due modi, o situato sul pavimento del palazzo, o collocato sulla cornice del dipinto, come se fosse fuori dal palcoscenico dipinto, come suggerito dallo storico Daniel Arasse (4).
Una terza possibilità può essere immaginata: la nostra lumaca guida si sposta sfogliando il formato di questa tabella. Come se la nostra guida ci invitasse a esplorare non la cornice di legno, che è di scarso interesse, ma il formato della pala d'altare, vale a dire la struttura delle relazioni che si formano all'interno di questa Annunciazione.
Copre la periferia del formato? guarderebbe quindi alla larghezza orizzontale del formato dell'opera.
Per visualizzare questo, tracciamo le griglie di composizione armonica (5) che sono impostate con precisione dal formato della tabella:
La griglia armonica di terzi (in viola) in relazione a Dio, Maria, il segnalibro della Bibbia e il centro del guscio della lumaca.
La griglia armonica dei terzi rivela un posto preciso per la nostra lumaca guida che passa attraverso il centro della spirale del suo guscio. Questa griglia simboleggia spesso la trinità nei dipinti religiosi. Qui divide la scena in tre parti distinte dall'alto verso il basso:
- Il terzo superiore è come se fosse posto sulla punta dell'alone di Dio. L'architettura pesante lascia entrare la luce del sole e abbiamo visto che le linee di ombra e luce sono molto elaborate e "parlanti".
- Il terzo medio dominato dalla presenza di Dio e della sua colomba simbolica, sembra essere quello dell'azione, con i doppi gesti di ciascuno. Dio con il suo respiro e le sue braccia aperte, poi il segno della benedizione e le parole di Gabriele e infine il volto concentrato e le mani giunte di Maria. La terza riga orizzontale indica l'indice di Maria e il segnalibro della Bibbia.
- Il terzo inferiore con le gambe di Marie e Gabriel con in mano una rosa bianca, due animali; un cane randagio contro corrente e la nostra guida lumaca che cammina lentamente per terra. La linea verticale dei terzi indica il guscio della lumaca con il suo simbolo a spirale dell'evoluzione.
La famosa lumaca di Del Cossa sembra assumere l'aspetto di una guida, e qui ci sarebbe una guida spirituale.
Uno dei quattro attributi della lumaca di Del Cossa è che è di dimensioni imponenti. Chi non se n'era accorto?
Ma come possiamo essere sicuri di questa impressione delle dimensioni e, soprattutto, cosa posso ricavarne?
Facciamo un confronto, come aveva già proposto Daniel ARASSE (1), tra la taglia dell'animale e il piede di Gabriele. Immaginiamo quindi che l'animale sia sproporzionato. Ma immaginiamo solo che il meglio non è vederlo da soli? Le immagini digitali mi consentono di visualizzare una lumaca di dimensioni normali sulla scala del dipinto e di poterla confrontare con l'originale.
La lumaca nella sua dimensione originale rappresentata da Del Cossa
La lumaca ha riportato in scala con una dimensione normale
Con la lumaca di Del Cossa (a sinistra) e le sue dimensioni normali (a destra), ho visto quanto il nostro pittore aveva insistito sulle dimensioni del suo piantagrane, non solo per la sua posizione prominente, ma anche per questa distorsione incredibile.
È innegabile che il nostro pittore abbia voluto attirare l'attenzione del suo spettatore. È solo per divertimento? Ciò sembra improbabile perché gli sponsor religiosi di questa pala d'altare non avrebbero mai lasciato passare una simile eresia in relazione all'aspetto sacro di un'Annunciazione. Sarebbe per consegnare un messaggio, per dire qualcosa di premuroso, per la salvezza dello spettatore?
Vediamolo lentamente ...
Questo confronto tra queste due lumache solleva l'idea di eccesso in contrapposizione a quella di misurazione .
Ma fino a che punto stiamo parlando in questo lavoro?
Ancora una volta, ti suggerisco di essere specifico e preciso misurando le dimensioni di questo gasteropode e quindi confrontandolo:
La linea gialla sotto la lumaca rappresenta la sua lunghezza senza le corna. Questa dimensione si trova esattamente sopra di lui con la Bibbia di Maria. D'altra parte, questa dimensione non è quella di Dio, contrariamente a quanto suggerito da alcuni commentatori, senza verificarlo. Tuttavia, riguardo all'idea di misurazione, questo Dio attira l'attenzione per le sue piccole dimensioni in contrapposizione a quella delle grandi dimensioni della lumaca.
La dimensione di un minuscolo Dio nel cielo attira la mia attenzione una seconda volta sulle dimensioni. Questa rappresentazione di un padre barbuto sorprendentemente discreto e bravo che compie un atto grandioso è a dir poco sorprendente. Sembra che il pittore, consapevole della grandezza dell'atto divino, consideri l'unica risorsa per suggerire l'entità di questo evento per prendere un'immagine opposta a quella che si sarebbe immaginato. Un piccolo dio padre in un piccolo angolo di cielo è per la sua umiltà e modestia un buon suggerimento dell'estrema dimensione del suo atto di incarnazione.
Del Cossa propone con questo piccolo Dio di illustrare l'idea dell'incommensurabile, anche se questa nozione non può essere rappresentata.
Tre concetti quindi sembrano essere presenti nella pala di Del COSSA: personaggi di dimensioni normali, la lumaca troppo grande e Dio, che è difficile da comprendere. o:
- La misurazione
- L'eccesso
- L'incommensurabile
Queste nozioni sono già state menzionate per questa pala da alcuni storici dell'arte.
Ci sono due nozioni che il nostro intelletto può considerare di comprendere: la misurazione e il suo contrario, l'eccesso. Ma c'è l'incommensurabile nozione che si trova in uno spazio a cui l'intelletto non può avvicinarsi, è una dimensione non percepita ma vissuta in sé, una percezione che può solo essere vissuta, come lo definì il saggio filosofo Jean Klein (2).
Tuttavia, il nostro generoso pittore ha lasciato il segno per avvicinarsi a questa dimensione incommensurabile. Del Cossa ha messo la nostra lumaca-guida in relazione alla Bibbia (e non con Dio nel cielo).
Questi sono i bordi verticali del libro di Maria che, essendo estesa in rosa, indicano le dimensioni di questo grande gasteropode. Nota che la linea giusta passa attraverso un "pennarello" sull'abito blu di Marie, come per sottolineare il legame di questo animale con il destino di Marie.
La lumaca è quindi in relazione con la Bibbia (e non con Dio), il libro che nel tempo vedrà un nuovo capitolo scritto a partire dalla nascita di Gesù.
Eccesso in relazione alla prospettiva narrativa
Del Cossa voleva specificare alcune qualità per questo libro in relazione alla lumaca. Qualità che si rivelano estendendo questa volta i bordi orizzontali del libro.
Una linea indica un bocciolo di rosa, due linee indicano il bordo del formato e una linea è indeterminata.
Il bocciolo di rosa puntato dalla Bibbia sembra essere una metafora di un fiore in arrivo, un futuro luminoso.
Il bordo del formato appuntito è come un promemoria del percorso della lumaca guida che sembra seguire il formato della tabella.
Un'altra osservazione: queste linee di volo dal libro non rispettano le regole della prospettiva. Il nostro pittore ferrarese usa qui quella che io chiamo "la prospettiva narrativa" il cui principale interesse è quello di dire qualcosa in più con i simboli e che hanno senso piuttosto che rispettare una regola tecnica su cui lo spettatore potrebbe addormentarsi.
Questa osservazione sulla prospettiva del libro mi invita a esplorare la prospettiva generale del dipinto.
Sollevare la questione della prospettiva rappresentata su una superficie bidimensionale porta alla domanda su dove sia la posizione dello spettatore intesa dal pittore. Dove prevede di posizionare lo skyline?
Le linee di fuga sul terreno indicano tutte un punto di fuga situato al centro della colonna simbolo di Cristo. Questo punto di fuga definisce una linea dell'orizzonte in verde. E le linee evanescenti (in rosa) del libro indicano questa linea dell'orizzonte al bordo della cornice.
La guida della lumaca è quindi correlata al libro, che a sua volta è collegato alla linea dell'orizzonte terrestre. Tutto questo sul bordo del telaio che viaggia il nostro gasteropode!
Non è tutto!
Del Cossa non ha congelato la sua costruzione della prospettiva perché l'ha arricchita con un metodo narrativo che trasgredisce le solite regole della prospettiva. Per vederlo, devi disegnare con grande precisione le linee evanescenti della parte superiore dell'architettura (in blu).
Le linee di fuga superiori convergono in un altro punto che è inferiore a quello delle linee di fuga terrestri!
Vi sono quindi due punti di fuga:
- un punto di fuga per il suolo, si potrebbe dire per la terra (in verde),
- e un altro per la cima, si potrebbe dire per il cielo (in blu).
Questo processo che mostro in dettaglio nella pagina "prospettiva narrativa" è utilizzato da alcuni pittori umanisti del Rinascimento, in particolare da Ucello, Raffaello o Leonardo Da Vinci con la sua Annunciazione del 1475.
Questa tecnica narrativa di raddoppiare il punto di fuga sembra illustrare un modo narrativo ricorrente nella Bibbia in cui i nomi e le azioni sono duplicati: Dio nell'Annunciazione, ha due nomi, l'azione dell'Annunciazione è doppia, gli attributi di Dio sono doppie, ecc ... possiamo notare molti altri esempi che sottolineano il duplice aspetto della creazione risultante dall'unità divina.
Il cielo e la terra in questa scena dell'Annunciazione sono due spazi distinti ma che qui sembrano collegarsi, sovrapporsi e sovrapporsi all'idea centrale dell'avvento di Cristo (il centro della colonna). Una storia deve iniziare e poi svilupparsi con la scrittura di una nuova parola (il futuro nuovo testamento). Parola che è accolta nell'Annunciazione grazie alla luce interiore di Maria.
La misura d'oro della lumaca
Per chiudere queste osservazioni sulla misurazione della lumaca, ti suggerisco di vedere un'altra misurazione, quella situata tra il centro del guscio e la parte superiore del suo guscio. Questa misura mostrata in giallo è identica a quella tra i due punti di fuga del cielo e della terra.
Ora, questa misurazione è anche quella che si trova tra le pupille degli occhi di Maria e anche la stessa dello spessore del libro di Maria. Questa misura è uno dei cinque rapporti del quinto d'oro usato da Del Cossa per punteggiare il suo lavoro con il divino rapporto aureo.
La lenta camminata della nostra lumaca guida sulla sua misurazione è in relazione con un gran numero di simboli: il cielo e la terra che sono separati e aspettano, possiamo supporre che, per ricongiungersi, la bibbia che è svilupperà una nuova storia con l'incarnazione in questo mondo di un messaggero di Dio e la visione di questa grande prospettiva che Maria accoglie in lei.
Per quanto riguarda i progressi della nostra guida , ecco una proposta che suggerisco:
la lumaca non lascia traccia!
È più un'interpretazione che un'osservazione indiscutibile perché è difficile decidere sul fatto che ci siano o meno tracce di muco solitamente lasciate dietro il piede di ogni gasteropode. Un muco lucido potrebbe essere visibile sul pavimento del palato. Con il senso del dettaglio portato all'estremo a Del Cossa, ci si aspetterebbe di vedere tali tracce.
Mi chiedevo questo fatto ed ero attratto da un dettaglio dello stesso ordine: il piede sinistro di Gabriel è calzato con una suola immacolata. Nessuna traccia di camminata o usura come se questa pantofola non fosse mai stata utilizzata per camminare per terra. Questo angelo non avrebbe lasciato traccia sulle piastrelle del palazzo. Ovviamente si può immaginare che il messaggero di Dio viaggi in aereo. Sarebbe quindi logico che il terreno fosse immacolato.
Questa doppia osservazione mi ha messo sulla pista del gioco degli opposti cari ai pittori narratori: è stato osservando nella direzione opposta al suolo, cioè nel cielo, che ho notato un dettaglio congruente.
La colomba vola con tracce dorate dietro e davanti.
Mentre Kalil Gibran nota che gli uccelli non lasciano tracce nel cielo, al contrario il percorso della divina colomba è segnato da linee dorate (raggi) che simboleggiano lo scopo di Dio. Lo stesso vale per molte altre Annunciazioni che utilizzano queste caratteristiche precursori dell'idea di movimento nel linguaggio dei fumetti. L'idea di un movimento parla anche del passare del tempo.
Con questo gioco di notevoli opposti: tracce visibili nel cielo opposte all'assenza di una traccia sul terreno, si aggiunge lo stesso gioco, ma nel dominio temporale: un flusso di tempo davanti a Dio si oppone all'assenza di flusso del tempo a terra con il nostro amico lumaca guida. Così, Dio, o il presente eterno, ha creato davanti a lui il suo piano di incarnazione terrestre, indicato dalla traccia dei raggi dorati che guidano il volo della sua colomba. Dio ha creato il flusso del tempo qui.
Continuiamo il nostro viaggio con questa catena di cause ed effetti: immaginiamo che i raggi dorati del respiro di Dio guidino la colomba sul suo cammino.
Ma dove è davvero guidata questa colomba? chiese lo studente interessato.
Finalmente vediamo, tutti sanno che la colomba si sta muovendo verso il grembo di Maria, verso la Beata Vergine, è il ricettacolo dell'Annunciazione. Perché questa colomba dovrebbe andare altrove, te lo chiedo? risponde incredulo il professore.
Per rispondere per esperienza, più che con una conoscenza rilassante, usiamo di nuovo l'operazione della prima regola di composizione: estendi una linea visibile oltre per vedere a cosa punta! Lo studente curioso tiene il suo sovrano sul raggio d'oro a partire dalla bocca di Dio, quindi una seconda volta, poiché le azioni scritte nella Bibbia sono doppie, ponendo il sovrano sull'occhio di Dio e sull'occhio del colomba.
Sorpresa!
Le linee dorate che partono dal respiro e dall'occhio di Dio guidano la colomba verso la Bibbia, precisamente verso i due angoli della copertina. A proposito, la linea del respiro è trasmessa dal dito medio di Gabriel (cioè la prima regola della composizione), quindi viene a rimanere nell'angolo destro del formato, dove la nostra lumaca guida sembra stia facendo strada.
Così Del Cossa scelse di dirigere la colomba verso la Bibbia piuttosto che Marie.
Questa intenzione sembra indicare che il nostro pittore anticipa l'Annunciazione come il grande progetto di una rivelazione da scrivere in un libro aperto a tutti. L'incarnazione e la nascita di Gesù sarebbero quindi i primi capitoli di un nuovo testamento a venire.
Infine, ecco il quarto e ultimo attributo: la nostra lumaca-guida che non ha un'ombra proiettata sul terreno, mi chiedevo della validità di questa osservazione. Ho quindi aggiunto un'ombra proiettata sul terreno per vedere, al confronto, se si tratta effettivamente di un'osservazione rilevante.
La lumaca originale senza ombra sul terreno
La lumaca con un'ombra aggiunta e proiettata sul terreno secondo la luce generale del tavolo
Con la sua ombra aggiunta e proiettato sulle piastrelle, questo animale si fonde molto di più nella scena. L'assenza di ombra attira l'attenzione sulla questione della luce. E sapendo che Del Cossa è un pittore erudito e meticoloso, è appena immaginabile che si tratti di una semplice supervisione. Al contrario, le numerose osservazioni relative alla luce e all'ombra di questo lavoro dimostrano che si tratta di giochi intesi a favorire un'osservazione di portata filosofica.
In effetti, la luce di questa pala d'altare è particolarmente interessante da studiare da vicino!
Come la tradizione iconografica raccomanda in questo tipo di pittura religiosa, la luce solare proviene dall'alto e da sinistra . Sarebbe possibile addormentarsi su questa rassicurante osservazione accademica, ma ci sarebbe sfuggita una grande quantità di informazioni che Del COSSA è scivolato generosamente nelle luci e nelle ombre.
Sì, ho scritto "LE luci" perché in questo lavoro devono essere scoperte diverse fonti di luce.
Per prima cosa dettagliamo il soffitto dell'edificio, poiché un'Annunciazione viene letta dall'alto verso il basso. Diverse ombre sono proiettate sui muri. La luce penetra ovunque, visibile su travi, archi, pareti. Il pittore sembra aver collocato i suoi personaggi e il suo spettatore in un edificio pesante e spesso protettivo, ma questa costruzione è aperta al cielo!
Non c'è tetto, nemmeno sopra la stanza di Marie. I concetti di interno ed esterno sono minati.
La luce generale proviene dalla parte superiore sinistra tra le travi senza copertura e disegna quattro linee d'ombra sulle pareti.
Vedi la luce interna
Le finestre dell'edificio a sinistra sono illuminate dall'interno dagli stessi raggi di sole, come se non ci fosse tetto o muro sul retro di questo edificio. Come se queste costruzioni apparenti fossero solo scenografie teatrali senza spessore.
L'ambiguità è rafforzata dall'assenza di un chiaro confine tra interno ed esterno.
Di seguito, descriviamo in dettaglio gli effetti di luce sull'angelo Gabriele e su Maria. La luce accademica viene da sinistra su Gabriel. Ma come mai anche il suo viso e la sua mano sono illuminati dalla destra?
Lo stesso vale per le mani di Maria che sono illuminate dal sole ma anche dalla destra.
La spiegazione che vedo è che questa luce secondaria emana da Maria stessa. Più precisamente, emana dalle sue ginocchia. La vergine irradia sottilmente la sua luce interiore dal suo grembo. Gli angeli del leggio, la bibbia, la colonna, Gabriele sono sottilmente illuminati da questa luce soffusa interiore.
La nozione accademica di una singola fonte di luce solare è qui arricchita dal suggerimento di una seconda fonte di luce invisibile, di natura molto diversa, una luce interiore.
Comprendere luce e ombra
Il fatto che il nostro mollusco non abbia ombra sul terreno mi ha fatto pensare al gioco degli opposti spesso usato dai pittori, sia per distrarre che per istruire il loro spettatore. Così ho alzato gli occhi al cielo di questo tavolo in direzione del sole (stella luminosa per la quale oltre a non c'è mai ombra, perché dal suo punto di vista centrale c'è solo luce in tutto il mondo).
È precisamente stabilendo questo collegamento; assenza di lumaca / parasole nel cielo, che sono tornato alle ombre proiettate sui muri nella parte superiore del palazzo. Ora, un'ombra su un muro traccia una linea retta e tra i pittori una linea deve puntare a un elemento significante di un personaggio (1). Così ho riprodotto questo gesto di legame dei pittori con una corda tesa sopra l'ombra più a sinistra. Questa linea d'ombra unisce con grande precisione il pollice di Dio, quindi passa sopra l'indice e il medio di Gabriele e termina sulla punta del piede di Maria.
La prima linea d'ombra a sinistra continua con la prima regola della composizione puntando il pollice di Dio (la sua volontà) e il piede di Maria (il suo passo)
Questa prima linea d'ombra, dalla parte di Dio e di Gabriele, è legata al tema dell'Annunciazione perché riprende il testo biblico dello Spirito Santo che scende dal cielo, annunciato dall'angelo Gabriele e che scenderà verso Marie.
Con la seconda linea d'ombra sulla stessa parete, traccio anche l'estensione della sua direzione per vedere a cosa punta:
La seconda linea d'ombra indica l'occhio sinistro di Dio, l'occhio della sua colomba, l'indice di Gabriele e il segnalibro della Bibbia di Maria. (quattro punti significativi sulla stessa linea = nessuna possibilità per caso)
Queste prime due linee d'ombra dalla parte di Dio e Gabriele sembrano riassumere l'atto incommensurabile di Dio, il progetto divino dell'Annunciazione. Collegano la volontà e il progetto di Dio, la colomba (lo spirito santo), Gabriele il messaggero di Dio e Maria che sarà portatrice di un grande piano, la meravigliosa e tragica vita di Gesù. E infine il segnalibro della Bibbia che può suggerire la futura scrittura del nuovo testamento.
Vediamo le altre linee d'ombra sulla destra, quelle dalla parte di Marie.
La terza linea d'ombra non punta a nulla di visibile nella tabella. La sua relazione si svolge nel campo della composizione invisibile, la linea dell'orizzonte terrestre (c'è anche una linea dell'orizzonte del cielo che non è mostrata qui).
Questa linea d'ombra sul lato di Marie funziona nell'invisibile perché non punta a nulla di visibile, a parte l'alone di Marie ma non specificamente. Questa linea è precisamente correlata alla linea dell'orizzonte della prospettiva del terreno (in verde), questa al margine del formato che sembra far funzionare la lumaca. Si potrebbe leggere lì l'oggetto di un'incarnazione invisibile nel mondo visibile, terrestre e umano.
La quarta linea d'ombra gioca anche con la composizione invisibile:
La quarta linea d'ombra è anche collegata alla composizione invisibile, qui con le linee del gesto e del respiro di Dio.
Questa quarta linea d'ombra è ancora legata a una costruzione di composizione invisibile. È incorniciato sul bordo del formato da due linee (in rosso) del gesto e del respiro di Dio.
Questa composizione sembra illustrare il miracoloso doppio atto dell'Annunciazione: secondo il testo apocrifo della Bibbia c'è l'atto dello Spirito Santo e l'atto che viene dall'Altissimo. Nella composizione di Del Cossa, l'atto dello Spirito Santo sarebbe illustrato dal respiro di Dio che così manda la sua colomba, e l'atto dell'Altissimo sarebbe illustrato dai due indici di Dio che formano una linea che passa attraverso la bocca di Dio e inquadratura sul formato della quarta linea d'ombra.
La verticale di questo doppio atto divino indica la fine dell'ala di Gabriele, un pennarello in tessuto (4) e l'angolo del formato.
E infine, per non dimenticare la nostra lumaca guida, una linea che parte dalla bocca di Dio a 45 ° indica il centro della spirale della conchiglia. Dobbiamo certamente vedere questa spirale come un simbolo di evoluzione che illustra la volontà divina di creare un nuovo evento con la nascita di Gesù che è visibile nella predella di questa pala d'altare.
Nascita del bambino divino che troveremo con la quinta linea d'ombra:
L'ultima linea d'ombra, sempre correlata all'invisibile, è legata alla mediana del formato che punta all'ombelico di Gesù nella predella.
Quest'ultima linea tra luce e ombra sopra la stanza della vergine è legata alla griglia armonica delle mediane, sempre ai margini del formato.
Questa griglia di mediane raffigura tre elementi fondamentali: Maria puntata dal suo occhio sinistro, l'asse della colonna simbolo iconografico di Cristo in ritardo (1) e infine nella predella, l'ombelico di Gesù bambino, prima di attraversare l'occhio di un cherubino. Nella nostra ricerca della luce interiore, tutto sembra convergere verso lo scopo divino di questa Annunciazione.
Un altro elemento di composizione messo in atto da Del Cossa consente di visualizzare una scorciatoia che è sia congruente che vertiginosa:
la tecnica di composizione parallela è incuneata con le linee d'ombra. Indica i due tavoli non meno di cinque punti congruenti con il tema della pala d'altare.
Questo elemento di composizione è un parallelo (5) alle linee d'ombra visibili sulle pareti superiori.
Questa linea parallela punta con estrema precisione a cinque elementi che sono congruenti con il tema dell'Annunciazione, quindi non c'è possibilità di possibilità o proiezione personale. Questa linea attraversa la bocca aperta di Gabriele che immaginiamo di pronunciare le parole bibliche. Quindi, più in basso, questo parallelo passa esattamente attraverso i due occhi della nostra guida delle lumache. A livello della predella questa linea è estesa per collegare due saggi e più avanti indica un tronco d'albero morto. Dovresti sapere che un albero morto o un ramo spezzato non lontano da Gesù è un simbolo iconografico tardivo del suo fatale futuro.
Questa linea stabilisce un vertiginoso accorciamento della velocità tra la parola di Gabriele che annuncia la concezione del bambino divino, la venuta dei saggi che celebra la nascita di Gesù e il sacrificio della vita di Cristo, tutto questo sotto gli occhi della nostra guida- lumaca!
1: Vedi D. Arasse, "Lo sguardo della lumaca" in On y voir rien, Denoël, 2000.
2: columna est humanitas Christi è una sezione di H. Maur in Allegoriae in Sanctam Scripturam - IX secolo - che, a quanto pare, sarebbe il punto di partenza dell'iconografia cristiana della colonna che rappresenta simbolicamente Cristo.
3: Trasmissione della luce - Jean Klein - Edition du Relié - 2013
4: hai riconosciuto la prima regola della composizione: una linea retta deve puntare estendendo un punto che indica un personaggio, un oggetto o un elemento della composizione in modo congruente con il tema del dipinto.
5: Per comprendere l'uso di queste griglie di composizione, consultare il capitolo "1a TECNICA: GRIGLIE ARMONICHE".
6: vedi la pagina sulla tecnica delle linee narrative, obliqui paralleli.
Non esitare a lasciare il tuo commento, le tue domande in fondo alla pagina, il mio piacere è poter discutere della composizione pittorica. Grazie.
Guy MAUCHAMP
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