LA COMPOSIZIONE
PITTORICA
Iconografia di ubriaco
L'uso della prima regola della composizione mi ha permesso di scoprire un gioco iconografico tanto divertente quanto edificante:
il vino nei bicchieri è spesso dipinto inclinato e non orizzontale come vorrebbe la legge di gravità.
Molti dipinti attesta la tradizione di un'iconografia dell'ubriachezza.
La superficie inclinata del vino quando estesa in una linea al bordo del formato rivela spesso una composizione desiderata dal pittore per consegnare un messaggio. Esistono tre argomenti:
- scene sociali
- scene d'amore
- scene religiose .
Gérard Ter BORCH - Coppia giovane con vino (dettaglio) - 1663 - Berlino - grafici fotografici © gm - Il vino bianco è fortemente inclinato e la sua linea rossa estesa indica l'indice umano.
La linea verde orizzontale misura l'inclinazione di 10 ° del vino nel bicchiere.
Dans cette scène de séduction amoureuse, la femme semble être sensible au charme de l'homme, jusqu'à en perdre peut être son discernement qui lui permettrait de réellement apprécier la situation. Elle tient son verre de vin incliné et selon la loi de gravité, la surface du vin devrait rester horizontale. Or le vin est fortement incliné avec un angle de 10°. Ce subterfuge, voir cette tricherie, agit comme une sorte de métaphore visuelle, un langage créé par les peintres pour parler d'états de conscience modifiés. Ici, par la ligne de la surface du vin qui se prolonge sur l'index de l'homme on comprend que celui-ci aurait des intentions malhonnêtes vis-à-vis de la jeune femme dont le jugement semble être perdu dans l'alcool.
Intossicazione sociale con Georges de La Tour
Fu mentre lavoravo nel 2013 al noto lavoro di "Cheat ace of diamonds" di Georges de La Tour che ho iniziato le mie indagini sull'argomento dell'ubriachezza nei dipinti.
Questa scena di genere ispirata al Caravaggio illustra i precetti morali del XVII ° secolo che incitavano a combattere contro il flagello del gioco d'azzardo, l'alcool eccessivo e i piaceri della carne con le cortigiane.
De La Tour ha sequestrato realisticamente tre personaggi nel mezzo di un gioco di carte e il servitore che li ha serviti nel vino.
Vi invito a osservare cosa sta accadendo intorno al bicchiere di vino tenuto dal servitore.
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Georges de La TOUR - il trucco con un asso di diamanti - 1635 - Louvre - Foto gm
Un sacco di mani e sguardi si svolgono in questa scena di lussuria, sospetto e imbrogli. È chiaramente intorno al bicchiere di vino che le mani del traditore, della cameriera e della cortigiana si attivano e si sfiorano l'una contro l'altra, come se preludio alla condivisione dell'oro del giovane ricco. La vista di questo bicchiere di vino è così disturbata che un dettaglio può sfuggire alla solita percezione. In effetti, i movimenti delle mani e degli occhi monopolizzano l'attenzione al fine di evitare di vedere una sorta di imbroglio meno visibile.
Per vedere questo imbroglio, devi dettagliare il bicchiere di vino e aiutare te stesso tracciando le mediane del formato.
Tracce dell'estensione della superficie del vino in rosso e dell'asse del bicchiere di vino.
CHE COSA SUCCEDE AL VETRO DEL VINO ASSISTITO DAL SERVO?
Estendendo l'asse del bicchiere e la superficie inclinata del vino, notiamo che il vino non è orizzontale ma inclinato di 4 ° e indica la collana di perle e il mazzo di carte. L'asse verticale del bicchiere, nel frattempo, indica le monete d'oro e il naso del servo.
Il vino inclinato a 4 ° è parallelo all'aspetto della cortigiana, anch'esso inclinato a 4 °. Guarda la bocca del servitore e il naso del traditore (in blu a 9 ° e 18 ° a seconda degli angoli preferiti).
COLLEGAMENTO DEL VINO INCLINATO CON LA TECNICA DEI RIFERIMENTI:
Se ci riferiamo, sopra, al parallelismo tra la linea del vino e lo sguardo della cortigiana, l'intenzione di quest'ultimo sembra chiara di inebriare il traditore al fine di mettere a dormire la sua lucidità e quindi monopolizzare il i soldi del giovane ricco. succhiare i suoi beni femminili per stimolare il desiderio di esso. Per dimostrarlo, de La Tour dirige lo sguardo della cortigiana sulla cortigiana che non deve dire una parola sul progetto della sua padrona, così come sul naso della bara che deve fare un colpo al naso , secondo l'espressione popolare.
AUDIT
Per motivi di rigore lo scienziato controlliamo se queste due linee - quella del vino inclinato e quella dello sguardo della cortigiana - non sono un'illusione di voler mettere su una scarpa di Cenerentola una bella teoria.
Lo sguardo della cortigiana , parallelo al vino, è posto sulla griglia armonica dorata (in giallo) sul bordo del formato (freccia rossa a destra)
La freccia rossa in alto, a destra, mostra che lo sguardo della cortigiana poggia sulla griglia armonica dorata sul bordo del formato. I punti della 1a regola di composizione condizionata da questa griglia sono i nasi dei tre protagonisti. Il naso a quattro punte, quello del servo, è legato al bicchiere di vino.
La composizione creata da de La Tour mostra un legame tra il vino che punta al denaro e il gioco, vale a dire i tre vizi e tre nasi: il naso intuitivo della serva che capisce l'intenzione della sua padrona ( ha un naso ), il naso dell'imbroglio ( con un colpo al naso ) dell'imbroglio e il naso collegato a un simbolo di sessualità per la cortigiana e il suo futuro cliente.
L'ubriachezza sociale con Wouter
Wouter Crabeth II è un pittore olandese addestrato in Francia e Roma che eccelleva nelle scene di genere caravaggesco. Molti dei suoi contemporanei e lui stesso hanno usato l'iconografia dell'alcool inclinato nelle scene della taverna.
WOUTER Crabeth II - The Cheaters - 1530 - Gemäldegalerie Berlin - foto guymauchamp
Le linee inclinate della birra (in rosso) e le griglie armoniche delle mediane e ½ mediane.
La composizione mostra in modo sobrio, se posso dire, l'uso del vino inclinato e di due griglie armoniche: il vino (o la birra?) Viene inclinato indicando la bocca del servo, il mignolo e il pollice dell'uomo in nero, il mazzo di carte e le griglie mediane e mezze mediane. Queste due griglie armoniche hanno installato gli occhi dei quattro giocatori e il gioco di carte sul tavolo. Questa disposizione conferma la relazione tra alcol e truffe con i giochi di carte.
L'ubriachezza innamorata di Vermeer
In questo Vermeer in basso, l' inclinazione discreta del vino (linea rossa) unisce sul bordo del formato la griglia di composizione dorata Phi (in giallo), griglia che serviva da supporto per la prima regola di composizione posizionando, per il collega, il naso e l'occhio dell'uomo e la bocca aperta della giovane donna.
VERMEER - Ragazza con bicchiere di vino (dettaglio) - 1660 -
Il vino inclinato nel bicchiere indica una linea estesa (in rosso) che punta all'occhio dell'uomo addormentato e si unisce a sinistra sul bordo del formato, la griglia dorata della composizione.
Questa linea estesa di vino in connessione con una griglia armonica congruente con il soggetto del dipinto mostra il legame tra una rappresentazione dell'ubriachezza legata al tema del dipinto. Queste linee sono una scorciatoia sorprendente che illustra l'intenzione egoistica e subdola che l'uomo porta alla giovane donna per mezzo dell'alcool.
L'ubriachezza innamorata di Rembrandt
REMBRANDT - Ritratto Rembrandt e Saskia - 1635 - Dresda - GoogleArtProject
In questa piacevole scena intima, Rembrandt alza il bicchiere come per brindare allo spettatore, ed è facile vedere la superficie della birra inclinata. La linea estesa di questa birra si trova ai margini del formato sulla griglia armonica del quadrato di terra. Le linee dell'anima di Rembrandt (in viola) puntano a 30 ° (in verde) lo stesso angolo del quadrato di terra, a 19 ° l'anima di sua moglie Saskia, a 45 ° (arancione) e 36 ° (giallo ) entrambi i pollici.
Rembrandt brandisce un bicchiere di birra inclinato (in viola) che indica la griglia del quadrato di terra sul formato
Le linee dell'anima di Rembrandt che indicano il quadrato della terra e il formato inclinato della birra.
Queste linee supportano la sensazione di amore inebriante che non solo fornisce birra, ma soprattutto il tenero rapporto anima-anima che Rembrandt mantiene con sua moglie.
Intossicazione spirituale con Crivelli
La scoperta di quest'opera è stata un grande momento di gioia condivisa: mentre visitavamo la Gemäldegalerie di Berlino con la mia famiglia, mio figlio Colin è venuto a correre da me, chiedendomi di venire rapidamente a vedere un dipinto in cui "c'è il vino inclinato ! ". Il mio entusiasmo era al culmine perché era la prima volta che ho scoperto una scena religiosa usando questo processo iconografico di "alcol inclinato" - inoltre, con un dipinto monumentale di Crivelli realizzato con estrema cura .
Carlo CRIVELLI - Maria Gesù e apostoli - 1480 - Gemäldegalerie Berlin - Photo guy mauchamp -
Attratto dalla nostra agitazione, un guardiano del museo si avvicina, curioso di vedere così tanto entusiasmo. Gli mostro, usando una corda, che il vino è inclinato in modo da puntare ulteriormente la pietra preziosa sulla fronte di Gesù, una pietra che ha lo stesso colore del vino (disegnata in arancione sotto ). La nostra gioia viene quindi condivisa con piacere dal guardiano, illustrando attraverso l'esperienza un po 'di ciò che può essere un'intossicazione spirituale!
CRIVELLI - Il vino inclinato, allungato in arancione, indica la pietra sulla fronte di Gesù. L'asse del calice punta all'angolo destro del formato tabella.
La griglia armonica dorata posiziona il coperchio del calice del vino e tre punti della 1a regola: il punto dell'anima di Gesù sulla sua fronte, uno stigma sulla mano di San Francesco e il dito di un monaco. Questa griglia dorata condiziona anche la posizione dei personaggi e l'arredamento.
Antologia iconografica del vino inclinato
Non esitare a lasciare il tuo commento, le tue domande in fondo alla pagina, il mio piacere è poter scambiare con te la composizione pittorica. Grazie.
Guy MAUCHAMP